Elsa Laurent - A propos

Elsa Laurent construit une oeuvre personnelle, par des photographies essentiellement en noir et blanc qui agissent par leur présence comme des pièces sculpturales. Ses thèmes de travail tournent autour de la question du corps et de ses perceptions, de l’origine du geste, de l’organique, du vivant. Cette oeuvre poétique se construit par un travail de terrain, auprès d’acteurs culturels et medico-sociaux. Elle apporte un langage qui vient pallier à l’absence de mot, et à la particularité d’évoquer le corps sans nécessairement le montrer. 

Durant six années, soutenue par la DRAC et l‘ARS, elle intervient auprès de patients atteints de troubles mentaux. Elle collecte un ensemble d’images pouvant servir au travail mené sur place avec des danseurs. D’abord les oiseaux, pour leur forme d’élévation, puis l’Islande pour ses forces telluriques. En 2016, elle revisite ce corpus d’images et développe un questionnement sur les formes issues des profondeurs originelles. Finaliste du concours Silence organisée par la Galerie Michèle Chomette à Paris elle présente la série Attraction, restituant ces travaux. 

Le livre de Pascal Quignard, La naissance de la danse, est un tremplin pour orienter ses recherches vers le monde musical. Évoquant l’origine et la voix, elle explore alors le thème du surgissement : ce qui se forme dans les profondeurs et entre brusquement dans le champ visuel. Depuis 2018, elle s’intéresse à la forme sonore et interroge ses liens avec l’image. Très vite elle découvre la possibilités des sons à impacter le visible. La série Akasha juxtapose le visages de chanteurs de choeur et les formes géométriques présentes dans les sculptures minérales. Cette série est sélectionnée et montrée à Arles lors du prix Voies off. La vidéo Origins, associant la voix, les paysages d’Islande et les minéraux, est projetée à l’Institut Français d’Athènes et à la galerie ACUD Berlin lors de performances musicales. 

En 2019, elle amorce un travail sur le corps du musiciens, spécifiquement dans la pratique de l’improvisation. Elle mène des entretiens, récoltent des dessins et de nouvelles images évoquant les ressentis corporels. Depuis 2020, elle poursuit sa recherche en collaborant avec L’Ircam, le CNSMDP et le centre de création musicale La Muse en circuit. 
Cette recherche se poursuit aujourd’hui par un dialogue entre ses images et celles imaginées ou utilisées par les musiciens lors de la production du son. 

Parallèlement à son travail personnel, elle répond a des commandes institutionnelles et mène des interventions artistiques utilisant la vidéo, la photographie, et le son. (Louvre, Opéras de Paris, CNCM La Muse en Circuit, CDCN L’échangeur, Château de Versailles, Muséum Nationale d’Histoire Naturelle, Ehpad, Maison des jeunes...).

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Biographie/CV : PDF téléchargeable